在人类绵长的文明开展进程中，山地民族的文明形状经上千年锻炼而传承至今。奥秘又无限杂乱的苗族审美，以其一起的美学魂灵，赋予东方民间传统文明连绵不息的生命力。

  时逢大地回春，草木新芽之际，无妨化身一位“采风者”，前往安福路156号，时刻短地穿越到黔东南深处晨光熹微的苗寨中，感触一场苗文明与JNBY时装艺术的邂逅。

  展览修建的外立面被两朵造型各异的巨型“花卉”点缀，这些机械花朵跟着时刻慢慢开合，在似呼如吸般崎岖的褶裥里，蕴藏着既有力气又充满生机的姿势，宛如今世女人力气的不断开放。

  踏入修建，观览者经由“采风者”主题印象进入JNBY的艺术空间。凝结的时空之中，苗寨女人的生产方式与传统手工艺的现状陈设于此，不由唤醒观览者对维护与传承传统艺术的考虑。

  JNBY将苗的概括、苗的技艺、苗的精力定格，带回都市，让更多人了解并参加到关于民间传统文明的维护与创造中，赋予其新的生命力，从而在现代语境下建构对传统手工艺的维护与传承。

  印象中，苗寨女人们会集染布、制衣的进程让观览者难以挪开目光。比如标志性的空申百褶裙，只是一条就需要阅历重复的染色、暴晒、折叠、揉捏、上浆才干完结。在此进程中，没有一点一道工序可以快进，只能静待阳光把布晒硬、染料浸入褶皱。

  在日复一日的浸染、锤布、暴晒之中，褶皱逐渐有了回想，随之褶进裙摆的，还有苗族女人的勤劳与年月。

  本次活动，JNBY邀约法国闻名摄影师Olivier Kervern 深化苗寨，让未曾接触这片土地的人们也可以感觉到苗文明一起的魅力。

  这是我第一次来这一个区域，这儿很美，像是热带区域相同，湿润，美丽，即便冬季也很温暖。咱们抵达的第一个村子小而静寂，房子间的道路上空无一人。我感觉这儿像一个城堡，被群山包围着、守护着。

  Olivier让手中的镜头天然地成为“采风者”的双眼，跟着快门的闭合，详尽地记录下苗的日子现象及藏匿其间的艺术细节 ，终究凝结于胶卷之上，晕染出苗的美与实在。

  山峦重峦之中，苗族女人们身着百褶裙织布、纺纱、踩芦笙。在“采风者”的视角下，光与影，黑与白，人与物之间的融合笼统又天然，像是在用眼睛寻觅不行言说的诗意。在一张张胶片背面，每位观览者都能化身为“采风者”，亲临黔东南一隅，感触苗文明的人文、写实与心情。

  此次展览上，观览者还可有幸翻阅到Olivier与JNBY一起创造的定量影集，从头接触并感悟印象艺术在美学创造中的灵性，正如JNBY一直据守对传统艺术的维护、传承与再创。

  一次采风，会收成许多夸姣回想，亦会延伸出无限创意。JNBY 2024春夏系列创意正是来自于“采风者”的视角，经过她的凝睇，来描绘当地的见识，和时刻沉积下来的夸姣事物。

  穿过艺术展区之后，观览者们将与本季JNBY“采风者”主题服饰萍水相逢，近距离感触苗元素与现代时装艺术的邂逅。

  苗族纹饰中大量出现的花卉元素被创造性地运用到本季的图画规划之中。手绘的梅花、牡丹等印花图画，为服装带来无限生机与兴趣，营造出繁花锦簇的春日气氛。

  而以切开、拼贴的方法展示的多层次立体花卉造型，更是带来令人瞩目的富丽感，宛若在盎意生命力的环抱之中，化身灵动脱俗的天然艺术家。

  在结构规划上，JNBY相同将苗元素奇妙转化并加以运用。创意源自苗族空申百褶的褶皱元素被规划师奇妙地融入服装规划，如流水状连绵的褶皱线条赋予穿着者曼妙的动感，带来立体而不突兀的视觉效果。

  而片状结构的融入，亦为裙摆概括带来修建感般的硬挺，适可而止的裁剪，给予了穿着者高雅挺立的支撑，不只润饰了身段份额，更勾勒出女人的线条美，成为本系列的点睛之笔。

  在2024年春夏“采风者”限时展览上，JNBY以“苗”的美学作为艺术内核、经过“采风者”的视角进行多项画的艺术出现，其背面展示的是JNBY对现代美学和艺术表达的孜孜根究。

  JNBY一直深信，美学与艺术具有独特的力气，经过服装这一时髦载体，可以将艺术的触角延伸到每一位都市女人的日常日子之中。