那是一个虚浮、废物时髦的年代，假如一个包没有掩盖上一个品牌的标志，它真的不值得具有。

　　Logomania在那个年代一向是社会位置的标志，戴上印有字母组合的帽子，配上同款式的上衣、夹克和鞋子，并没有遭到嘲讽和批评，而是遭到了活跃的鼓舞。

　　马鞍包由迪奥于1999年在约翰•加里亚诺(John Galliano)的带领下初次推出，在曩昔10年里因其为时髦精英们的衣冠楚楚的胳膊长脸添彩，这中心还包括《欲望都市》的凯莉、帕丽斯•希尔顿和《真命天女》。

　　在路易威登2000年春夏时装秀上，马克•雅可布(Marc Jacobs)把LV的字母组合在帽子、包袋、行李袋和外套上，打造出了一个如此受欢迎的系列，这种标识疯狂让人上瘾，并且无处不在，自但是然地，这种疯狂延伸到了平价奢华品范畴，其间最受喜欢的是Coach的C系列。

　　Logomania被证明是一种具有无限多用途的t台主打产品，它的部分力气在于它所包括的从头发明的可能性。

　　当加利亚诺在耍弄颜色和定制时，马克•雅可布(Marc Jacobs)与几位艺术家协作，从头规划了他们标志性的LV图画。艺术家Stephen Sprouse 2001年的协作涵盖了霓虹灯涂鸦的标志性包装袋，上面写着“Louis Vuitton Paris”字样，而在2003年，艺术家村上隆用卡通樱花，卡通人物从头构想了字母组合，还发明了五光十色的图画。

　　但是，当2008年金融危机来袭时，时髦和零售业也处于危机状况，顾客不再那么垂青奢华品，而是更垂青储蓄。买家和时髦猜测人士对在经济低迷的情况下还能卖出什么感到困惑和猎奇，他们小心谨慎地避开那些“夸耀性消费”的产品。

　　为了习惯经济开展局势，奢华品的相貌发生了改变。逐步的服装和手袋的造型愈加被咱们认可，而不仅仅品牌logo。此刻logo标识彻底饱满以及受这股潮流驱动的假货众多，成为了一个有志向的暴发户的标志，而不是一个严厉的时髦顾客。

　　在00年代后期，纪梵希的南丁格尔、巴黎世家的机车包、圣罗兰的Muse和Sac du Jour仅仅少量几个取得“It Bag”的位置，它们没有标识，基本上没有其他标志标明这是一件规划师著作。但这是一种全新的奢华品，由低沉的细节、丰厚质感的资料和概括构成。换句话说，它比大声宣告你的财富更重要。

　　菲比•菲罗(Phoebe Philo)的“Celine效应”(把女人的注意力转向时髦的极简主义)与廉价仿冒品冲击商场的一起，各大品牌开端选用一种更为奇妙精约的办法来进行品牌推行。

　　这一趋势又在Hedi Slimane在2012年为Saint Laurent规划的洛杉矶摇滚系列达到了高峰，虽然他的摇滚迷你连衣裙和紧身衣好像十分“往常”，Cathy Horyn以为它是“一个更贵重版别的Forever 21“，他彻底刻画了一个没有标志的圣罗兰女孩形象。

　　直到2017年，Demna Gvasalia才从头点燃了人们对品牌Logo的爱好，他斗胆地在Vetements以及Umbro和敦豪DHL等别的的品牌的标识上涂抹了自己的年代精神。

　　现在，那些以重复logo而出名的时装公司，在阅历了多年的式微之后，又回到了品牌盛宴，人们好像不再为从头到脚都戴着奢华商标而感到羞耻。

　　在2016年为迪奥规划的第一个时装系列中，玛丽亚•嘉西亚•基乌里将品牌标识印在大手提袋上，并规划出带有从头创造的超大CD黄铜标识的马鞍袋。

　　路易威登2017年与街头服饰巨子Supreme的高调协作连续了这一趋势。结合了这两个品牌广受欢迎的标志，一系列的配饰和服装瞬间成为收藏品，以每一个hypebeast的愿望。

　　芬迪(Fendi)还在2018年春季/夏日男装和女装系列的几件配饰和服装上印上了黑色和棕色的“F”标志。

　　当克莱尔•维特•凯勒(Claire Waight Keller)于2017年末掌握纪梵希(Givenchy)时，她在春夏首场时装秀上为嘉宾们供给的咖啡，是用印有闻名的“四G”标识的杯子端上来的，这是一种奇妙的暗示。

　　该系列在德沃尔天鹅绒衬衫上奇妙地印上了logo，但她的2018年秋季时装系列走得更远，在红蓝相间的针织衫上印上了斗胆的图画。

　　上一年，克里斯托弗•贝利(Christopher Bailey)还从头再启动了本世纪头十年最抢手、一眼就能认出的图画之一——巴宝莉(Burberry)格子图画。多年来，贝利一向将该品牌与它的标志性图画坚持间隔(其00年代风行全球的盛行现已对品牌造成了危害)。但在2017年9月的伦敦世界时装周上，贝利的展现标志着驼色格子的复兴。

　　同样地，多纳泰拉•范思哲(Donatella Versace)在2018年春夏时装周上也用上世纪90年代风格来留念已故的哥哥詹尼。在这里，规划师从头规划了品牌的标志性巴洛克印花图画和美杜莎头像，从复古连衣裤、宽肩到丝绸衬衫，包罗万象。

　　作为本位主义革新的一部分，亚历山德罗•米歇尔(Alessandro Michele)复兴了古驰(Gucci)上世纪80年代全盛时期被忽视的连锁G主题，用鲜花或卡通主题从头诠释古奇(Gucci)，以投合年青的现代观众。在他的第一次时装秀上，这两个字母组合呈现在他的皮带扣上，从那以后，米歇尔就开端使用这个主题，把它用在配饰和服装上。

　　Gucci总裁兼首席执行官Marco Bizzarri表明：“logo还没完毕，但需求找到开展它的办法。这需求一种风趣的、自发的办法——更需求以一种生动的办法来对待它。”

　　字母组合混搭既时髦又永久，虽然它是光秃秃的商业主义，新年代的言语狂躁本质上是具有挖苦意味的，它满意了咱们对曩昔的思念，一起给了咱们新的东西。

　　考虑到时髦是如安在潮流中循环的，青少年们被一段他们简直不记得的时刻所困扰，这是90年代的复苏的自然现象。

　　咱们日子在这样一个动摇的时期，这种改变让咱们了解的东西令人难以置信的安心，”克里斯托弗贝利告知咱们，他期望从头引进Burberry的产品。

　　时髦便是不断向前开展，但在这样一个推翻的年代，新闻就像人们会说的电影相同不现实，所以咱们寻求曩昔的舒适也就家常便饭了。